Introducción

Las obras publicadas o estrenadas en este período de tiempo ofrecen, con pocas excepciones, un interés limitado, y, como consecuencia, el público, que, además, tiene cubiertas, a través del cine y de otras formas de comunicación, sus necesidades de diversión y de verse representado artísticamente, se siente cada vez menos atraído por este género literario. Las publicaciones impresas jugaron un papel importante, con revistas literarias como La Farsa, La novela semanal o El teatro moderno, y culminarían en publicaciones como La Pluma, dirigida por Cipriano Rivas Cherif o Manuel Azaña. Los intentos por esta renovación son varios y no siempre clara la frontera entre un teatro y otro. Autores como Benavente participan de las dos tendencias: frente a obras conservadoras impulsa un teatro modernista, defiende el Teatro del Arte y ampara un Teatro para los Niños.


Factores que favorecen al teatro


Estos factores han tenido lugar debido a cambios trascendentales que han sucedido en la sociedad española a partir de 1975.


  1. La desaparición de la censura: Lejos de abandonar su línea de teatro histórico, durante la democracia sigue cultivando este teatro, lo que evidencia, también en su caso, que su interés por el pasado histórico no era un mero recurso para evitar la censura. Aún en 1992, el autor denunciaba la dificultad de llevar temas políticos al escenario incluso después de la dictadura; así, este autor escribía, a propósito de Alfonso Sastre. En estos años se presentan a censura dos de sus textos originales, una adaptación de entremeses de Cervantes y Quiñones de Benavente, y una adaptación de Ayax, de Sófocles (1977). Todos ellos fueron autorizados.
  2. Las subvenciones crecientes de la Administración Central y de los Gobiernos de las Comunidades Autónomas

  3. El establecimiento de un Centro de Documentación Teatral (1983) y de un Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas (1984).
  4. También se ha revitalizado las Escuelas de Arte Dramático y han proliferado los festivales y las editoriales y las revistas -a la veterana Primer acto se ha unido El Público- que han dado a conocer textos dramáticos.

Tendencias


En el teatro español despues de 1975 se observan 2 tendencias:
-Se estrenan obras que corresponden a un tipo de teatro como el teatro comercial que es el que se hace con el fin de atraer mucho público por medio de sens acionalismos, como musicales y comedias. El teatro comercial atrae a un gran público y se produce con la intención de
obtener ganancias. La base del teatro comercial es el entretenimiento; su
impacto social y los valores artísticos y literarios son consideraciones de
segundo orden.


Autores más representativos

Los autores más representativos son:

-Francisco Nieva: Nació en 1924 y escribe teatro de alto contenido intelectual en el que se da gran importancia a la puesta en escena. Sus obras están concebidas como grandes espectáculos. Destacan algunos títulos como "Pelo de tormenta" o "La carroza de plomo candente". Descendiente de conversos ricos emigrados a España en el siglo XVII, es biznieto del helenista y sacerdote Ciriaco Cruz. Tempranamente atraído por el arte y en contacto con la estrechez de miras de sus tierras manchegas, marchó a Madrid donde estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre 1948 y 1963 residió en París, donde en medio de un ambiente sumamente bohemio descubre su bisexualidad y recibe el premio Polignac por el conjunto de su obra artística. Regresó a Madrid en 1964 y, salvo largas estancias en Berlín y Roma, ha permanecido afincado en esta ciudad entregado a su trabajo como escenógrafo, autor dramático y colaborador de diversas publicaciones periódicas.
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Este es un video de una obra de: Francisco Nieva:
http://www.youtube.com/watch?v=Ksx34AeQU2k

-José Sanchis Siniestra: Nació en 1940 es uno de los dramaturgos más preocupados por la renovación del lenguaje teatral. Su pieza más conocida es "¡Ay, Carmela!" En ella, dos actores rememoran la representación que se vieron obligados a realizar ante un grupo de condenados a muerte durante la Guerra Civil. En 1967 obtiene una cátedra en un instituto de enseñanzas medias en Teruel y abandona la Universidad de Valencia. En 1971 es trasladado a un instituto de Sabadell y ese mismo año es nombrado profesor titular del Instituto delo teatro de Barcelona.
En 1976 participa en el primer Festival Grec de Barcelona como director de una de las compañías de la Asamblea de Actores y Directores de Barcelona.
En 1977 funda y dirige un colectivo de autores, directores y actores reunidos en torno a la experimentación teatral.
Entre 1981 y 1984 dirige la Asociación Cultural Escena Alternativa que él mismo había contribuido a crear. Al partir de 1984 es profesor de Teoría e Historia de la Representación Teatral en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 1989 pone en marcha la Sala Beckett en Barcelona, un espacio para la investigación y experimentación escénicas donde Sanchis imparte cursos para actores y autores.
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-José Luis Alonso de Santos: Nació en 1942 es autor de comedias costumbristas, entre las que destacan "Bajarse al moro" y "La estanquera de Vallecas".
En esta última una estanquera y su nieta entablan amistad con sus secuestradores.
Ha dirigido más de una treintena de obras teatrales de autores como Bertolt Brecht, Aristófanes , Synge, Calderón, Pío Baroja, Valle Inclán , Plauto, Shakespeare, Carlos Arniches..., así como varias de sus propios textos. Sus últimos trabajos como director escénico han sido La dama duende, de Calderón de la Barca, encargándose también de la versión Peribáñez y el comendador de Ocaña, de Lope de Vega.
Ha ganado los premios Ciudad de Valladolid (1977), Gayo Vallecano (1981); Tirso de Molina (1984); Nacional de Teatro (1986), Ciudad de Cazorla (2003), y los Mad.
Es uno de los creadores del Festival de Teatro de Comedia de el Puerto de Santa María (Cádiz) , cercano a su XX edición.
grasiaaaaaaaaaaaaa
-Este es un video de una obra de Jose Luis Alonso de Santos


-Luis Matilla: Buena parte de las obras de Luis Matilla (1939) son piezas breves, que se prestan a una visión crítica de la realidad. En el teatro de Matilla existe (bajo formas que acogen no solo la farsa, sino el absurdo) un propósito de denuncia.
Luis Matilla es uno de los dramaturgos que con más constancia han trabajado en la creación colectiva como un medio de renovación teatral.
Sus obras teatrales durante este periodo fueron Funeral (1968), El hombre de las cien manos (1969), El observador (1969), El adiós del Mariscal (1970), El piano (1970), El Fernando (1972) y Parece cosa de brujas (1975).
matilla

-Jesús Campos García :
Comienza su trayectoria como autor teatral en los años setenta, lo que, unido a la ideología antifranquista implícita en su teatro de estos años, y a sus características formales afines a los movimientos de neovanguardia, ha hecho que la crítica especializada (César Oliva, José Monleón, Cristina Santolaria, etc.) lo vinculara con el llamado "Nuevo Teatro Español", a pesar de que el suyo es un teatro muy personal, difícilmente encuadrable en movimiento alguno. Algunas de sus piezas más conocidas de esa época son: Nacimiento, pasión y muerte de... por ejemplo: tú (estrenada en el Teatro Alfil, en 1975), Matrimonio de un autor teatral con la Junta de Censura, En un nicho amueblado (publicada en la revista Primer Acto en 1975), Es mentira (estrenada en 1980 en el Teatro Lavapiés) y sobre todo, 7.000 gallinas y un camello (Premio Lope de Vega 1974, estrenada en el Teatro María Guerrero en 1976).
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: Buena parte de las obras de Luis Matilla (1939) son piezas breves, que se prestan a una visión crítica de la realidad. En el teatro de Matilla existe (bajo formas que acogen no solo la farsa, sino el absurdo) un propósito de denuncia.
Luis Matilla es uno de los dramaturgos que con más constancia han trabajado en la creación colectiva como un medio de renovación teatral.
Sus obras teatrales durante este periodo fueron Funeral (1968), El hombre de las cien manos (1969), El observador (1969), El adiós del Mariscal (1970), El piano (1970), El Fernando (1972) y Parece cosa de brujas (1975).
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-Jesús Campos García :
Comienza su trayectoria como autor teatral en los años setenta, lo que, unido a la ideología antifranquista implícita en su teatro de estos años, y a sus características formales afines a los movimientos de neovanguardia, ha hecho que la crítica especializada (César Oliva, José Monleón, Cristina Santolaria, etc.) lo vinculara con el llamado "Nuevo Teatro Español", a pesar de que el suyo es un teatro muy personal, difícilmente encuadrable en movimiento alguno. Algunas de sus piezas más conocidas de esa época son: Nacimiento, pasión y muerte de... por ejemplo: tú (estrenada en el Teatro Alfil, en 1975), Matrimonio de un autor teatral con la Junta de Censura, En un nicho amueblado (publicada en la revista Primer Acto en 1975), Es mentira (estrenada en 1980 en el Teatro Lavapiés) y sobre todo, 7.000 gallinas y un camello (Premio Lope de Vega 1974, estrenada en el Teatro María Guerrero en 1976).
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